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Artémisia Gentileschi au Musée Jacquemart-André

Isabelle Villain Laisser un commentaire

Artémisia Gentileschi au Musée Jacquemart-André à Paris est une exposition qui propose plus de 40 œuvres de cette artiste italienne. Cette femme, artiste, possédait un talent incontestable.   

Artémisia Gentileschi au Musée Jacquemart-André à Paris

Artémisia Gentileschi est une femme, mais aussi une artiste indépendante dans l’Italie baroque.

Les différents thèmes abordés 

Le spectateur déambule dans différentes salles suivant le thème proposé comme : 

  • Artémisia Gentileschi au Musée Jacquemart-André à Paris
    Artemisia, héroïne de l’art
  • Entre filiation et émancipation
  • Artemisia, peintre caravagesque
  • Affirmation de soi
  • Portraitiste talentueuse
  • Artémisia, à l’égal des hommes
  • Héroïnes et héros
  • Etc.

Tableaux d’autres artistes

L’exposition propose aussi d’autres tableaux tels que :

Allégorie du Génie de Francesco Biancho Buonavita

Portrait Artémisia Gentileschi de Simon Vouet

La Félicité publique triomphant des Dangers d’Orazio Gentileschi

Loth et ses filles d’Orazio Gentileschi

David et Goliath d’Orazio Gentileschi

Judith et sa servante d’Orazio Gentileschi

Le Couronnement d’épines d’Orazio Gentileschi

Le Couronnement d’épines de Caravage ainsi que le Dessin de la main droite d’Artémisia tenant un pinceau de Pierre Dumonstier II, mais aussi les portraits (de Nicolas Régnier, David de Haen, Claude Lorrain, Gerrit vanHonthorst ainsi que le portrait d’Artémisia Gentileschi en homme à moustache)  par Léonard Bramer. 

Artemisia Gentileschi

Apprentissage

Artémisia Gentileschi est née à Rome en 1593, elle est aussi la fille d’Orazio Gentileschi, peintre respecté. C’est dans son atelier qu’elle va débuter et apprendre la peinture. Son père connaissait Caravage, ce qui explique que les premiers tableaux d’Artémisia portent la trace de l’influence de Michelangelo Merisi de Caravaggio. Il suffit de se pencher sur Suzanne et les vieillards (1610) pour vérifier l’ascendant de ce peintre.

Viol

Pour parfaire l’apprentissage de sa fille, Orazio demande à Agostino Tassi de lui apprendre la perspective. Le 9 mai 1611, Tassi va violer Artémisia, mais son calvaire ne s’arrête pas là. Son père va intenter un procès contre Tassi, Artémisia est contrainte de se soumettre à un examen pelvien, mais aussi de revivre cet instant en racontant les faits. Le comble, c’est qu’elle a dû subir le supplice des « sibili », c’est-à-dire que l’on passe une corde entre les doigts et ensuite, on serre fort. Le but voulu sous-entend que la personne confirme les dires ou se désavoue. Il arrive même que les os se brisent, imaginez donc la conséquence que cela aurait pu avoir sur la carrière d’Artémisia. Agostino Tassi est jugé et condamné le , mais le déshonneur pèse sur Artémisia.

Mariage et départ pour Florence

Dès la fin du procès, Orazio Gentileschi va marier sa fille à Pietro Antonio Stiattesi. Le couple va s’installer à Florence. Elle va fréquenter l’académie du dessin et connait un succès. 

Rome (1621-1627), puis à Venise (1627-1630)

Retour à Rome et séparation avec son mari. Elle devient indépendante et va élever ses enfants seule. Malgré son succès, les commandes ne sont pas aussi nombreuses qu’elle le voudrait, elle va donc partir à Venise. Lors de cette période vénitienne, les tableaux suivants lui sont attribués : 

Naples et Londres (1630-1656)

En 1630, Artémisia Gentileschi part pour Naples. Son travail est très estimé, elle aborde de nouveaux sujets plutôt religieux. Son registre s’agrandit donc avec les oeuvres telles que Judith, Suzanne, Madeleine pénitente, etc. 

Puis, en 1638, Artémisia Gentileschi part à Londres pour rejoindre son père afin de peindre ensemble un plafond Allégorie du Triomphe de la Paix et des Arts, commande de la reine Henriette Marie. Son père meurt en 1639 et elle repartira pour Naples. 

De récentes découvertes tendent à prouver qu’Artémisa Gentileschi est morte de la peste dévastatrice en 1656, à Naples.

Musée Jacquemart-André

Le Musée Jacquemart-André, Institut de France mérite amplement une visite, notamment pour les différents salons, l’escalier et le jardin d’hiver ainsi que les appartements privés.
Il abrite de très nombreux objets d’art et tableaux de maîtres, tels que Botticelli, Van Dyck, Rembrandt et même Fragonard. 

Ne manquez pas cette exposition au musée Jacquemart-André à Paris, afin de découvrir Artémisia Gentileschi.

Informations

Artémisia, Héroïne de l’art

Du 19 mars au 3 août 2025

Musée Jacquemart-André, 158 boulevard Haussmann, 75008 Paris
Site officiel

Billetterie en ligne 

Manolo Valdés à Naples

Manolo Valdés à Naples

Isabelle Villain Laisser un commentaire

Manolo Valdés à Naples, avec le Menine à Napoli, Les Ménines à Naples. La galerie Contini et le Musée National d’Archéologie de Naples présentent une exposition d’oeuvres de Manolo Valdés depuis le 27 septembre 2023 jusqu’au 06 janvier 2024. 

Manolo Valdés 

Manolo Valdés est né le 8 mars 1942, à Valence en Espagne. Il a cofondé l’Equipo Cronica, le groupe pionnier du Pop Art en Espagne. C’est donc, un peintre espagnol, il vit parallélement à  Madrid et à New York. Il travaille dans la peinture, la sculpture, mais aussi d’autres techniques.
Il a été fortement influencé par Velázquez, Rembrandt, Rubens, mais aussi Matisse, Picasso et bien d’autres encore. Manolo Valdés peint, sculpte des oeuvres monumentales, il réalise des  gravures et des collages.

Expositions 

Valdés expose à la fois individuellement et collectivement. Entre 1965 et 1981, il a participé à plus de 70 expositions. De grands galeries et musées exposent ses oeuvres comme notamment le Guggenheim de New York, l’Opera Gallery de New York. Il est présent dans de nombreuses autres villes du monde entier telles que Londres, Berlin, Paris, etc. 

Manolo Valdés à Venise

Depuis 2016, il collabore avec la galerie d’art Contini, c’est elle qui le représente exclusivement en Italie.

Du 18 avril 2022 au 30 juin 2023, la galerie Contini a exposé l’Arte come Pretesto, l’Art comme prètexte de Manolo Valdés.
Pdf de l’expo en anglais et italien

Manolo Valdés à Naples 

Depuis le 27 septembre et jusqu’au 06 janvier 2024, elle présente conjointement avec le Musée National d’Archéologie de Naples Les Ménines à Naples de Manolo Valdés. 

Les Ménines désignent les demoiselles d’honneur. C’est surement l’oeuvre la plus célèbre de Diego Vélasquez, peint en 1656.
Le tableau représente la jeune infante Marguerite-Thérèse qui est entourée de demoiselles d’honneur, d’un chaperon, d’un garde du corps, etc.

Vous pouvez admirer 11 Å“uvres de l’artiste qui se trouvent à l’intérieur de la monumentale Salone della Meridiana dans le Musée national d’archéologie à Naples. 

Informations pratiques

Exposition le Menine a Napoli, Les Ménines à Naples de Manolo Valdés du 27 septembre jusqu’au 06 janvier 2024 à Naples. 

Galerie Contini à Venise
San Marco 2288, calle larga XXII Marzo, Venise

site de la galerie

Museo archeologico nazionale di Napoli, Musée national d’archéologie à Naples

Piazza Museo Nazionale, 19, Naples
Métro Museo

site du musée

A lire aussi notre page sur le Musée

Bruno Catalano à Amalfi

Catalano à Amalfi

Isabelle Villain Laisser un commentaire

Depuis le 30 05 et jusqu’au 30 09, Bruno Catalano expose ses Voyageurs à Amalfi.

Catalano à Amalfi

Une étroite collaboration entre la Galleria Ravagnan de Venise et la commune d’Amalfi, donne lieu à l’exposition I Viaggiatori si Bruno Catalano.
Quatre sculptures monumentales de l’artiste français, sont présentes à Amalfi jusqu’au 30 septembre 2023.

Où trouver ses Voyageurs?

Quatre des Voyageurs de l’artiste se trouvent notamment jetée Domenico Cassone et Lungomare dei Cavalieri…

Bruno Catalano

Ses débuts

Bruno Catalano est né au Maroc en 1960. Sa famille émigre en France en 1970. Son père le forme au métier d’électricien, ensuite, il commence sa voie professionnelle par exercer le métier de marin à la SNCM Société nationale maritime Corse-Méditerranée. Bruno Catalano occupe son temps libre et se lance dans la sculpture.
En 1981 à Marseille, Bruno Catalano s’inscrit aux cours de modelage et de dessin de Françoise Hamel.

1985, ouverture de son atelier 

Après seulement deux années de formation, Bruno Catalano ouvre son propre atelier en 1985 et aménage un four dans lequel il cuit sa première figure d’argile.

2001 1e commande

En 2001, il se fait connaître avec une commande de la ville de Marseille, le buste d’Yves Montand qui orne le square du même nom. Des portes s’ouvrent, il expose dans des salons d’art.
Ses sculptures ne sont pas entières, des parties du personnage sont manquantes. Comment en est-il arrivé à ce stade ? Tout simplement parce qu’en 2004, à cause d’un simple accident de coulée de métal qui ouvre une brèche dans le corps de la sculpture représentant Cyrano.
Et il emprunte donc un chemin différent, il creuse, évide le personnage en bronze pour en arriver à des oeuvres transpercées de vide. Il obtient immédiatement le succès et devient en quelques années seulement un artiste de renommée nationale et internationale.
En septembre 2013, à Marseille, il réalise dix sculptures à taille humaine exposées sur le port. 

2019/2022 expositions à Venise

 

 

En 2019, Bruno Catalano a exposé Vincent van Gogh au Teatro Goldoni. En 2022, ses oeuvres monumentales sont exposées à quatre endroits différents, sous les arcades de l’aile napoléonienne près du Musée Correr, sur la Riva Ca’ di Dio , à l’entrée de l’Arsenal et à l’intérieur du Salon Nautique de Venise. Les Å“uvres présentes à Venise font partie de la série Les Voyageurs des sculptures étonnantes en bronze caractérisées par l’absence totale de la partie centrale du corps, les personnages portent toujours des bagages. 

Exposition MATIÈRES, du 27 Janvier au 18 Février 2023

En 2023 à Paris, première exposition personnelle de l’artiste, Bruno Catalano. Elle retrace 30 ans du parcours artistique du sculpteur. Cette exposition gratuite était proposée par les Galeries Bartoux à Paris. C’était l’occasion de retrouver des sculptures très connues comme « Les Voyageurs ».
Du 27 janvier au 18 février, plus de 4000 personnes sont allées voir l’exposition « MATIÈRES » dans les Galeries Bartoux à Paris.

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Exposition : Naples à Paris

Isabelle Villain Laisser un commentaire

Dans le cadre de l’exposition : Naples à Paris, Le Louvre invite Le Musée de Capodimonte du 7 juin 2023 au 8 janvier 2024.

Exposition : Naples à Paris

Exposition: Naples à Paris © Musée du Louvre
               Exposition: Naples à Paris
               Â© Musée du Louvre

A travers cette expo, vous pourrez admirer de nombreuses oeuvres de la peinture italienne du 15e au 17e siècle.
Trente-trois tableaux issus du Musée de Capodimonte se trouveront aussi au côté d’oeuvres de Titien, Caravage et Carrache, etc. Vous retrouverez des artistes de l’école napolitaine comme Mattia Preti et bien d’autres. Les visiteurs pourront admirer des tableaux de Parmigianino, dont la célèbre Antéa qui figure sur l’affiche de l’exposition. Des objets d’art, des peintures et des sculptures qui retracent deux moments clès du musée Capodimonte notamment l’héritage des Farnèse et le mécénat des Bourbons de Naples sont aussi présentés, etc.

Présentation de l’exposition : Naples à Paris 

Où trouver les oeuvres de l’exposition au Louvre

du 7 juin 2023 au 8 janvier 2024
Aile Denon, Salon Carré et Grande Galerie
Aile Sully, Salle de la Chapelle

du 7 juin au 25 septembre 2023
Aile Sully, Salle de l’Horloge

Le Musée de Capodimonte à Naples

Lors d’une visite à Naples, c’est l’un des musées qu’il faut absolument visiter, parce que le Musée de Capodimonte à Naples conserve de belles collections de peintures, une collection d’armures, de dessins, de photos et une belle galerie de porcelaines. 

Informations 

Tarif (musée + exposition) 17€

Billeterie